這個計畫，出自小麥的想法，感謝朋友＠CHIOUYUFENG 的文字撰寫，才得以將我腦中的架構一一呈現，希望大家能一起參與討論、建議，讓這個計畫有機會實現的可能。
XIMEN Creative Market Hotel 西門創意旅店計畫
一、計畫緣由
自日本時代開始，西門町一帶就是熱鬧喧嘩的鬧區縮影，川流不息的人群，一點一滴的累積了屬於西門町的歲月軌跡，數十年的過往之後，人和環境早已經有了風貌上的改變，然而為一不變的就是建築，以及當年所留下的時代感受。
建築所乘載的意義和價值，絕不止只餘一個供人使用、住宿或遮風避雨而已，一個繞富時代意義的建築，可以說是當年建築工法、設計美學和時代潮流的大時代縮影，對於今天的人所感受的價值，遠遠超過當年的工資、材料和原生價值。
然而，經過數十年的變遷之後，建築價值在今天不斷地被展現和創造，無論是因為藝術價值的覺醒，或是這個時代對於過去的緬懷，都可以在這些老建築的本身，獲得藝術人的歸屬感。而且這種特殊的價值和時代經驗，在西門町的老旅館裡頭，最容易體會到這樣的氛圍。
手工切割的壓克力廣告招牌，磨石子地板和小馬賽克磁磚的衛浴，記錄著二次世界大戰之後，歷經石油危機之後的大社會縮影，而且這樣的景緻，就在西門町的各個巷弄之間，無聲無息的被保留下來，只因為旅館的熙來攘往之間，得以存續這樣的時代感。
旅館是很特殊的半開放式建築用途，這個建築物雖然有所有權人，但是卻以極短暫房間出租，供給旅人和過客一個遮風避雨的地方，因此建築物的本身雖然不斷的有人居住，但是卻都只是這棟建築生命裡的過客，而所有權人對於改變部分或是全部的動機，會因為可能會中斷旅館營業，因此大幅降低這樣的機會，因此當年的氣氛在今天看起來，就是具有完整時代意義的大型藝術品。
藝術就像是璞玉一般，如果沒有經過時間和歲月的雕琢，很難產生與當代呼應的價值，所以「西門創意旅店計畫」的目標，就是要以這些保存時代感的老旅館為主，然後利用每個房間為獨立空間的特性，為藝術家展開一場極具實驗性的大型建築藝術展覽館。
「西門創意旅店計畫」這樣的藝術展覽空間，將會是個活的藝術空間，因為這種空間具有時代的價值以外，這是這個地方最大的資產，所以不僅會和藝術價進行合作，將每個房間布置和陳設，經營得非常有藝術家個人設計質感，也還會讓原先的旅館業者，繼續經營這樣的場域，讓藝術可以真正融入住宿客的環境裡，也讓這些房間都有獨道的藝術氣息，就算是旅人已經來過了這個旅館，仍舊會有再次前來的動機。
小型旅館的經營空間，因為大型飯店的與日俱增，因此競爭力日漸受到壓縮，就算是這些旅館業者苦思經營對策、降價打折，也都未必可以讓這樣的環境，或者是經營條件改善，於是透過藝術所呈現的附加價值，反而讓陳舊、過時的老格局、環境，又獲得了新生的契機，不僅旅館不用大費周章，甚至連藝術家也都可以擁有一個揮灑的舞台，這樣的美好與氣氛，早已經在倫敦、東京、北京和紐約，擁有廣大的支持者和擁護者，台北市的西門町，完全符合這樣的調性和價值，該是透過這樣的計畫，來讓這些老旅館重生了。
台南市大菜市場裡的「謝宅」，正是一個老屋改造的最佳例子；原本這是一間已經和當代十分脫離，各種不敷使用的空間設計分散於內，透過不同凡響的規劃和設計，讓原來毫不起眼的房舍，成了文化人士、文藝青年和藝術家們，最喜愛前往的南台灣民宿之一，這樣巨大的改變和創意，正是老建築起死回生的關鍵力量，而且「謝宅」預定都要排到三個月之後，也証明人們並不會不願意花錢購買好的服務，而是早已厭煩了沒有特色的住宿空間，因此「西門創意旅店計畫」的實驗，不僅會成為旅館改造的經典案例，也將會是藝術、休閒和旅館的生活藝術品，雖隱藏於西門町的巷弄之間，但絕對聲名遠播。
二、計畫期程
「西門創意旅店計畫」將會結合旅館所有權人、營建修繕計畫團隊、設計藝術家群，展開一年期的活動計畫，這個年度性的計畫不僅會是文化、商業、營建、觀光、行銷等行業的菁英投入，也將改寫台北西門町的旅館生態及風貌。
老房子固然深具魅力，但是為了整個案件施工順利，必然需要重新規畫基礎設施、電力、排水系統等等，這樣的措施可以常保整體環境的安全無虞，也是延續老建築的使用價值，更何況台灣的地震颱風等自然災害頻仍，對於房舍的安全和使用年限不可不慎，因此基礎工期必須兼顧接下來長久經營以外，也要確保整體使用價值能繼續存在。
20090724
20090723
忙碌的0725
唷唷!!!這個週末真是如火如荼地忙碌壓，先是米奇鰻與朱學恆的千宅之夜，要在信義威秀旁停車場舉辦，下午五點開始。然後週六還有一年一次台南CAMPO登場，炎熱的夏天，一定High到爆。先把相關資訊PO出來，大夥到時見。
20090725晚上千宅之夜！
20090725/0726CAMPO古城狂歡
20090725晚上千宅之夜！
20090725/0726CAMPO古城狂歡
20090721
台北旅館節Ideas【政府標案】
最近陸陸續續會把之前提的案子分享在部落格上，原因無他，因為這些案子都是精心規劃出來，如果因為一些因素而無法讓這個案子成立，也該讓這個企劃公佈出來，引發一些討論，也許經由更多討論，讓這個案子經由別的風貌成型（行）也不一定，只要是好的出發點，如何作跟何時作，倒也不是那麼重要的了。
最近看到台北旅館節的活動出來了，因此也趁機分享一下，之前去標這個案子的嘔心瀝血。台北旅館節的標案3月就開始進行了（有興趣人的現在可以多了解一下相關活動）（仔細想想好像從那個時候開始沒標到，就一直沈溺在旅館這件事情），而且事先的準備工作相當多，包括你還必須付15萬的押標金才可以投標，投標了之後還有資格審查（詳情請見古蹟日ideas），過了之後，你才有資格“簡報“，因此這些事先工作很繁瑣卻也都是很硬的規定，不能不遵守呀。
其實寫標案，我個人覺得企劃書雖然很重要，但重點應該是在ppt檔，也就是在簡報的時候，因為每家公司只有簡報15-20分鐘不等的時間，但你卻必須將整本企劃書的內容表達在約30-40頁的簡報中（大約兩頁一分鐘），而且大部份評審沒有太多時間看企劃書，他一邊要聽你講簡報，一邊要看你的企劃書（但我所知應該企劃書事先他們會先準備看，這種推測也是個人意見，誰來告訴我，到底有沒有看？），有時候常常覺得，如果企業廠商辦一個活動製作一個企劃，三不五時都需要開會討論，為什麼政府案子15分鐘就能解決，評審看的重點到底是什麼？（本人還在摸索當中），如何在15分鐘內講出你的重點，然後簡報完還會詢問問題5-10分鐘左右。這根本就是要把你的腦子集中火力在這30分鐘，不僅反應佳思考敏銳，重點是你要去設想會有什麼問題出現（通常這個部份就是像高中時代你參加辯論會的感覺，回答不出來就是反方贏了，自己飲恨也沒用），所以通常一個標案，需要準備一段時間，但通常標案的開標到結標時間，往往只有兩週（還算長），通常只有一週甚至更短!!!這兩週就是無止盡的腦力轟炸期，所以除非公司上人力可以負擔，或是已經相當有經驗了，標案只是公司的piece of cake，否則剛進入學習標案的公司，都要花一點時間學習繁複的過程（例如本公司）。
希嘉的核心價值就在於，我希望把創作者、藝術家的想法帶進大眾所能接觸到的接觸點，每個人都可以很簡單地與藝術為伍，很自然地與創意結合，當這種環境形成時，大家都在潛移默化中培養美感，並且讓更多人可以以創作為生存的方式，更多需求出現時，就有更多機會產生在產業中。這次的主題想法是，【When Art Catches The Hotel】，爭取旅館業者於旅館節前提供30間房間給藝術創作者設計及佈置房間的多樣風格，強調百人藝術打造獨一無二的住宿氛圍，吸引不同面向的消費者，希望藉由如此創新的藝術主題創作，創造議題吸引不僅是國內民眾消費，更可誘導國外旅客參與，創造更高的經濟效益；我不想辦一堆什麼百人比賽活動，也不想辦什麼盛大博覽會，辦完之後，人去樓空，產生的價值與經濟效益感覺只是曇花一現，如果重點是這些旅館的住房率，提高台北市的旅遊人數，那就應該結合更多在地周邊好玩有趣的活動、店家、甚至長期耕耘台北藝文的團體，讓來台北不只是住一晚，還能體驗更多文化、創意的生活，我覺得這絕對不是口號，也不是辦一場活動就能解決的事情。
因此這個構想上，我希望是全面性的去改造這些老舊旅館，不是要他變新變漂亮，而是藉由藝術家的理念、想法幫他改變造型，在這樣的過程中，該是古蹟的留下來，該是維持原貌的不要變動，維持往往比創新更難，如果我們能發掘那些該保持的美麗，很多事情不需要砸大錢才能作的到，例如:台南-謝宅（老房子事務所規劃）就是個好例子，沒有砸大錢去裝潢，更不是拆了整棟重新建築，而是在這樣的過程中，和屋主一起發想、規劃，什麼是該留下來的，那些屬於我們的回憶，不會因為時間的歲月而消逝，在謝宅你可以跟屋主一起體會小時候的記憶，那些感動是辦活動也無法給於的，因此改造旅館真正的涵意是我想要留下這些老舊旅館的結構，沒有名設計師的加持，不是高級寢具的盥洗設備，但它真的融入在我們的生活當中，轉角就可以看見，那些屬於我們的文化。
可能因為這個計畫，讓我始終一直在發想有關於空間、住宿、旅遊、體驗、文化、生活等相關事情，希望有興趣的各位，歡迎到CAMPOBAG的Facebook group與我一起討論，發想，讓這件事情有機會實現。
最近看到台北旅館節的活動出來了，因此也趁機分享一下，之前去標這個案子的嘔心瀝血。台北旅館節的標案3月就開始進行了（有興趣人的現在可以多了解一下相關活動）（仔細想想好像從那個時候開始沒標到，就一直沈溺在旅館這件事情），而且事先的準備工作相當多，包括你還必須付15萬的押標金才可以投標，投標了之後還有資格審查（詳情請見古蹟日ideas），過了之後，你才有資格“簡報“，因此這些事先工作很繁瑣卻也都是很硬的規定，不能不遵守呀。
其實寫標案，我個人覺得企劃書雖然很重要，但重點應該是在ppt檔，也就是在簡報的時候，因為每家公司只有簡報15-20分鐘不等的時間，但你卻必須將整本企劃書的內容表達在約30-40頁的簡報中（大約兩頁一分鐘），而且大部份評審沒有太多時間看企劃書，他一邊要聽你講簡報，一邊要看你的企劃書（但我所知應該企劃書事先他們會先準備看，這種推測也是個人意見，誰來告訴我，到底有沒有看？），有時候常常覺得，如果企業廠商辦一個活動製作一個企劃，三不五時都需要開會討論，為什麼政府案子15分鐘就能解決，評審看的重點到底是什麼？（本人還在摸索當中），如何在15分鐘內講出你的重點，然後簡報完還會詢問問題5-10分鐘左右。這根本就是要把你的腦子集中火力在這30分鐘，不僅反應佳思考敏銳，重點是你要去設想會有什麼問題出現（通常這個部份就是像高中時代你參加辯論會的感覺，回答不出來就是反方贏了，自己飲恨也沒用），所以通常一個標案，需要準備一段時間，但通常標案的開標到結標時間，往往只有兩週（還算長），通常只有一週甚至更短!!!這兩週就是無止盡的腦力轟炸期，所以除非公司上人力可以負擔，或是已經相當有經驗了，標案只是公司的piece of cake，否則剛進入學習標案的公司，都要花一點時間學習繁複的過程（例如本公司）。
希嘉的核心價值就在於，我希望把創作者、藝術家的想法帶進大眾所能接觸到的接觸點，每個人都可以很簡單地與藝術為伍，很自然地與創意結合，當這種環境形成時，大家都在潛移默化中培養美感，並且讓更多人可以以創作為生存的方式，更多需求出現時，就有更多機會產生在產業中。這次的主題想法是，【When Art Catches The Hotel】，爭取旅館業者於旅館節前提供30間房間給藝術創作者設計及佈置房間的多樣風格，強調百人藝術打造獨一無二的住宿氛圍，吸引不同面向的消費者，希望藉由如此創新的藝術主題創作，創造議題吸引不僅是國內民眾消費，更可誘導國外旅客參與，創造更高的經濟效益；我不想辦一堆什麼百人比賽活動，也不想辦什麼盛大博覽會，辦完之後，人去樓空，產生的價值與經濟效益感覺只是曇花一現，如果重點是這些旅館的住房率，提高台北市的旅遊人數，那就應該結合更多在地周邊好玩有趣的活動、店家、甚至長期耕耘台北藝文的團體，讓來台北不只是住一晚，還能體驗更多文化、創意的生活，我覺得這絕對不是口號，也不是辦一場活動就能解決的事情。
因此這個構想上，我希望是全面性的去改造這些老舊旅館，不是要他變新變漂亮，而是藉由藝術家的理念、想法幫他改變造型，在這樣的過程中，該是古蹟的留下來，該是維持原貌的不要變動，維持往往比創新更難，如果我們能發掘那些該保持的美麗，很多事情不需要砸大錢才能作的到，例如:台南-謝宅（老房子事務所規劃）就是個好例子，沒有砸大錢去裝潢，更不是拆了整棟重新建築，而是在這樣的過程中，和屋主一起發想、規劃，什麼是該留下來的，那些屬於我們的回憶，不會因為時間的歲月而消逝，在謝宅你可以跟屋主一起體會小時候的記憶，那些感動是辦活動也無法給於的，因此改造旅館真正的涵意是我想要留下這些老舊旅館的結構，沒有名設計師的加持，不是高級寢具的盥洗設備，但它真的融入在我們的生活當中，轉角就可以看見，那些屬於我們的文化。
可能因為這個計畫，讓我始終一直在發想有關於空間、住宿、旅遊、體驗、文化、生活等相關事情，希望有興趣的各位，歡迎到CAMPOBAG的Facebook group與我一起討論，發想，讓這件事情有機會實現。
20090714
古蹟日的IDEAS【政府標案】
最近正在準備的標案內容，就是台北市文化局的全國古蹟日活動。
今天因為資格不符，所以提早知道無法參與簡報，但也因為如此，讓我想要分享錯過的心情。
這次因為申請銀行的信用資料查覆單上面，少了該單位有權人員及經辦員簽章（即使銀行說明這個章就是查詢金融機構出具的章也不行唷!!!），因為依照標書規定，【查覆單經塗改或無查覆單位及有權人及經辦員蓋章者無效。】因此，這張查覆單上至少應該要有三個人員的簽名以及蓋章才算通過的唷。所以在申請這種文件的時候，一定要自行檢查有沒有少了什麼章，雖說是銀行的問題，但因為政府標案的細節很多，少一個就是不行，你說是第三人的問題，也不會有人理你，因為你就是少這些東西不符合資格，因此把我的經驗分享出來，希望大家不要再因為這種很扯的原因，而導致無法得到標案資格，進而無法有機會將一個規劃很久的企劃案呈現出來。
因為第三人的因素而喪失了簡報的資格，我深深地為參與這次提案的合作人員抱歉，雖然是第三人的因素，但我覺得我個人沒有做到檢查的動作也是造成致命傷的原因，真的跟各位合作夥伴抱歉。而且標書投標之後，不得有任何的原因再進行補件（除非是切結書），因此就算可以立刻當場補件或後續補件都是不可行的，以上就是我坐在市政府大哭的心得。
標案除了服務建議書之外（也就是企劃書），還須具備的申請要件大致有幾項，勸大家提早作準備，因為光是要印服務建議書常常就手忙腳亂，沒有那個時間再去準備必要的申請要件，一定要提早準備壓!!!通常自行準備的證明有三項:
1.納稅證明（這個必須要有公司的納稅證明，因此找會計師要就可以，通常當天索取當天就可以傳真收到。）
2.信用證明（這個證明到你公司戶頭所屬的銀行去申請即可，任何一家分行皆可，但最好到你原本就熟悉的分行處理，我就是剛好因為銀行襄理不在、資料鎖住所以轉而去別的分行，沒想到就是出包的開始，這個程序其實也是當天申請當天就可以拿到了，申請費用只要100元，請記得上面一定有三個章。）
3.資格證明文件影本（這個就是公司的營業登記證）
說了這麼多，希望大家也更了解標案程序以及內容，一直覺得標案很複雜跟不透明化，但想想如果不去接觸，那麼我們在抱怨這個活動辦的無聊，政府的錢都花到哪裡去的同時，其實我們自己就可以改變這一切壓，作有趣的企劃，找有意思的人加入，讓這些錢花得值得，這就是我做政府標案的心態，希望有越來越多創意人加入，讓政府標案很有創意。
接下來就是要跟大家分享這次的企劃。這次在寫這份標書的時候，我買了嚴長壽的書【我所看見的未來】，這本書嚴先生分享了他在觀光旅館業的畢業報告，我才看了一半，我覺得他的初衷很值得學習，他的信念希望【用觀光旅遊和全世界作朋友，而且是讓台灣和全世界作朋友】，因此這次發想主題時，我就定為【為古蹟說一個夢想故事，讓台灣和全世界交朋友】，發揮我們的優勢，我找來四位藝術家分別為這四座古蹟說一個夢想故事，藉由著藝術家的創作、想法將這四座具有古老歷史、文化的古蹟說一個充滿創意、有趣的故事，而民眾就可以因為創意的誘因吸引他們來到這四座遠在天邊卻盡在眼前的古蹟，分別是圓山遺址、北門、撫臺街洋樓、中山堂。
而邀請的藝術家分別是TAIPEI BREMEN、Akibo、王薔、北寅社。而且這次我還找MIIN DESIGN一起來合作，好喜歡他們家的明信片，因此邀請他們一起參與合作，真是我們的榮幸壓!!!
TAIPEI BREMEN（圓山遺址）: 圓山遺址是一個罕見的垂直多文化遺跡，包含很多層不同文化，希望以此概念發展創作搭配告示牌吸引名要注意。
內容呈現 : 清朝人原始人共處一室的奇妙氛圍 用frp做成巨型公仔 地上有貝塚 石器 搭配創意惡搞標誌解說。
Akibo Lee （北門）: 台北府城北門，又稱承恩門（由於面向北方，因此取「承接皇恩」之意而得名），位於台灣台北市中正區，落成於1884年，為台北府城唯一保持原貌而留存至今的城門，現為一級古蹟。城門位置大約在今天忠孝西路、中華路、延平南北路及博愛路等數條道路交會路口中心點附近的安全島上。北門至今屹立不搖，從清朝、日治到國民政府；陪著這裡的子民一代接著一代的生活 。
一百二十五歲的北門心裡好想念左右兩邊的城牆，自從1904年城牆被拆掉後他就一直很孤單，每天看著來來往往的車潮與行人更加感到寂寞。
今天我們要幫北門作個燈籠城牆，來安慰北門的寂寞。以竹竿和一百二十八個紅色燈籠組成的燈籠城牆，白天是個裝置造景。到了晚上內藏LED燈泡將會開始燈光秀，透過特製LED程式模組作矩陣圖形變化。用傳統的素材（竹竿、紅燈龍）加上數位技術，滿足北門心裡的願望；也讓人們重新注意到北門，關心北門。
王薔（撫臺街洋樓）夢想古蹟主軸 : 女孩克利是一個僅100公分的怪怪女孩，她獨自擁有許多房間：有點心房、花草房、書房、首飾房、下午茶房......等房間。她兀自在這眾多房間內找尋屬於自己的夢想。
此創作靈感來源為維吉尼亞‧吳爾芙所說的：「女性若要創作,一定先要有自己的錢,有自己的房間。」此話，也是女孩克利在此創作中，不停地詢問自己：『嘿，若我給你一間房間，你會想要做什麼呢？』作為想讓人思考的問題，貫穿整個故事。
藉由此次與撫台街洋樓古蹟的合作，期望能用裝置藝術的形式，將克利與她的房間們呈現在大家面前。洋樓將佈置成許許多多克利的房間們，讓民眾們能夠走進去克利的小小世界裡。在那樣的空間裡，找尋一間屬於自己的房間、並且找到屬於自己的夢想。
用畫布畫出每間房間的佈景，並參雜實體的物品，模擬出克利的每間房間。預計展出五間房間：下午茶房、靈感房、首飾房、記憶房、花房。格局可以以洋樓內部為主，再去發想該如何設計整個空間感。整體而言，就是撫台街洋樓角色扮演成克利女孩的大房子，讓大家走進去古蹟內，能有不同的新感受。
北寅社（中山堂）: 原身為台北公會堂，為人民進行集會與投票的重要場所。活動將藉由此項特性，進行明信片的善意分享。
內容呈現 由北寅社設計”分享善意明信片”與”姓名貼紙”，置放於現場讓民眾索取。並於明信片上填寫祝福他人的內容，而姓名貼紙則寫上自己的收件資料。再分別投入各自的收集投票桶。等待活動結束後，將會把姓名貼紙貼在明信片上寄出。這樣參與活動的民眾就會把自己的祝福送給別人，自己也會收到來自他人的祝福。再艱苦的現在，發揚互相鼓勵、善的力量。
活動期間現場可以掛起布條，門口可以搭建牌樓之類，仿造過去進行國會選舉，或是博覽會時的情況。希望藉由這樣的宣傳方式，吸引民眾進來參與活動，並能同時了解古蹟的歷史。
第一階段請四位藝術家創作，第二階段則是活動當天舉辦文創市集，我們並邀請國內相當知名的影像設計視覺團隊【Muse Whisper VJ Team】讓民眾可以在中山堂一窺四座古蹟的光影之美，同時也可親子交流，以活動體驗方式，最重要的是，我們同時規劃了周邊店家、景點的合作，我覺得每當活動辦完之後，能有所跟在地文化結合才是辦活動的意義與精神，因此這次活動將這個部份規劃進去，將各地古蹟景點、周邊店家都能因這次的活動而達到深度旅遊，讓民眾下次還能自己來參與這個地方。
雖然無緣參與這次標案，再接再厲，加油!!!大家對於這樣的企劃有想法的，也歡迎各位加入討論，畢竟互動才有參與，越來越多人描繪更清楚我們要的東西，我們的世界就會越來越往我們想要的目標呈現。也歡迎大家加入CAMPOBAG的Facebook group參與討論唷!!!
今天因為資格不符，所以提早知道無法參與簡報，但也因為如此，讓我想要分享錯過的心情。
這次因為申請銀行的信用資料查覆單上面，少了該單位有權人員及經辦員簽章（即使銀行說明這個章就是查詢金融機構出具的章也不行唷!!!），因為依照標書規定，【查覆單經塗改或無查覆單位及有權人及經辦員蓋章者無效。】因此，這張查覆單上至少應該要有三個人員的簽名以及蓋章才算通過的唷。所以在申請這種文件的時候，一定要自行檢查有沒有少了什麼章，雖說是銀行的問題，但因為政府標案的細節很多，少一個就是不行，你說是第三人的問題，也不會有人理你，因為你就是少這些東西不符合資格，因此把我的經驗分享出來，希望大家不要再因為這種很扯的原因，而導致無法得到標案資格，進而無法有機會將一個規劃很久的企劃案呈現出來。
因為第三人的因素而喪失了簡報的資格，我深深地為參與這次提案的合作人員抱歉，雖然是第三人的因素，但我覺得我個人沒有做到檢查的動作也是造成致命傷的原因，真的跟各位合作夥伴抱歉。而且標書投標之後，不得有任何的原因再進行補件（除非是切結書），因此就算可以立刻當場補件或後續補件都是不可行的，以上就是我坐在市政府大哭的心得。
標案除了服務建議書之外（也就是企劃書），還須具備的申請要件大致有幾項，勸大家提早作準備，因為光是要印服務建議書常常就手忙腳亂，沒有那個時間再去準備必要的申請要件，一定要提早準備壓!!!通常自行準備的證明有三項:
1.納稅證明（這個必須要有公司的納稅證明，因此找會計師要就可以，通常當天索取當天就可以傳真收到。）
2.信用證明（這個證明到你公司戶頭所屬的銀行去申請即可，任何一家分行皆可，但最好到你原本就熟悉的分行處理，我就是剛好因為銀行襄理不在、資料鎖住所以轉而去別的分行，沒想到就是出包的開始，這個程序其實也是當天申請當天就可以拿到了，申請費用只要100元，請記得上面一定有三個章。）
3.資格證明文件影本（這個就是公司的營業登記證）
說了這麼多，希望大家也更了解標案程序以及內容，一直覺得標案很複雜跟不透明化，但想想如果不去接觸，那麼我們在抱怨這個活動辦的無聊，政府的錢都花到哪裡去的同時，其實我們自己就可以改變這一切壓，作有趣的企劃，找有意思的人加入，讓這些錢花得值得，這就是我做政府標案的心態，希望有越來越多創意人加入，讓政府標案很有創意。
接下來就是要跟大家分享這次的企劃。這次在寫這份標書的時候，我買了嚴長壽的書【我所看見的未來】，這本書嚴先生分享了他在觀光旅館業的畢業報告，我才看了一半，我覺得他的初衷很值得學習，他的信念希望【用觀光旅遊和全世界作朋友，而且是讓台灣和全世界作朋友】，因此這次發想主題時，我就定為【為古蹟說一個夢想故事，讓台灣和全世界交朋友】，發揮我們的優勢，我找來四位藝術家分別為這四座古蹟說一個夢想故事，藉由著藝術家的創作、想法將這四座具有古老歷史、文化的古蹟說一個充滿創意、有趣的故事，而民眾就可以因為創意的誘因吸引他們來到這四座遠在天邊卻盡在眼前的古蹟，分別是圓山遺址、北門、撫臺街洋樓、中山堂。
而邀請的藝術家分別是TAIPEI BREMEN、Akibo、王薔、北寅社。而且這次我還找MIIN DESIGN一起來合作，好喜歡他們家的明信片，因此邀請他們一起參與合作，真是我們的榮幸壓!!!
TAIPEI BREMEN（圓山遺址）: 圓山遺址是一個罕見的垂直多文化遺跡，包含很多層不同文化，希望以此概念發展創作搭配告示牌吸引名要注意。
內容呈現 : 清朝人原始人共處一室的奇妙氛圍 用frp做成巨型公仔 地上有貝塚 石器 搭配創意惡搞標誌解說。
Akibo Lee （北門）: 台北府城北門，又稱承恩門（由於面向北方，因此取「承接皇恩」之意而得名），位於台灣台北市中正區，落成於1884年，為台北府城唯一保持原貌而留存至今的城門，現為一級古蹟。城門位置大約在今天忠孝西路、中華路、延平南北路及博愛路等數條道路交會路口中心點附近的安全島上。北門至今屹立不搖，從清朝、日治到國民政府；陪著這裡的子民一代接著一代的生活 。
一百二十五歲的北門心裡好想念左右兩邊的城牆，自從1904年城牆被拆掉後他就一直很孤單，每天看著來來往往的車潮與行人更加感到寂寞。
今天我們要幫北門作個燈籠城牆，來安慰北門的寂寞。以竹竿和一百二十八個紅色燈籠組成的燈籠城牆，白天是個裝置造景。到了晚上內藏LED燈泡將會開始燈光秀，透過特製LED程式模組作矩陣圖形變化。用傳統的素材（竹竿、紅燈龍）加上數位技術，滿足北門心裡的願望；也讓人們重新注意到北門，關心北門。
王薔（撫臺街洋樓）夢想古蹟主軸 : 女孩克利是一個僅100公分的怪怪女孩，她獨自擁有許多房間：有點心房、花草房、書房、首飾房、下午茶房......等房間。她兀自在這眾多房間內找尋屬於自己的夢想。
此創作靈感來源為維吉尼亞‧吳爾芙所說的：「女性若要創作,一定先要有自己的錢,有自己的房間。」此話，也是女孩克利在此創作中，不停地詢問自己：『嘿，若我給你一間房間，你會想要做什麼呢？』作為想讓人思考的問題，貫穿整個故事。
藉由此次與撫台街洋樓古蹟的合作，期望能用裝置藝術的形式，將克利與她的房間們呈現在大家面前。洋樓將佈置成許許多多克利的房間們，讓民眾們能夠走進去克利的小小世界裡。在那樣的空間裡，找尋一間屬於自己的房間、並且找到屬於自己的夢想。
用畫布畫出每間房間的佈景，並參雜實體的物品，模擬出克利的每間房間。預計展出五間房間：下午茶房、靈感房、首飾房、記憶房、花房。格局可以以洋樓內部為主，再去發想該如何設計整個空間感。整體而言，就是撫台街洋樓角色扮演成克利女孩的大房子，讓大家走進去古蹟內，能有不同的新感受。
北寅社（中山堂）: 原身為台北公會堂，為人民進行集會與投票的重要場所。活動將藉由此項特性，進行明信片的善意分享。
內容呈現 由北寅社設計”分享善意明信片”與”姓名貼紙”，置放於現場讓民眾索取。並於明信片上填寫祝福他人的內容，而姓名貼紙則寫上自己的收件資料。再分別投入各自的收集投票桶。等待活動結束後，將會把姓名貼紙貼在明信片上寄出。這樣參與活動的民眾就會把自己的祝福送給別人，自己也會收到來自他人的祝福。再艱苦的現在，發揚互相鼓勵、善的力量。
活動期間現場可以掛起布條，門口可以搭建牌樓之類，仿造過去進行國會選舉，或是博覽會時的情況。希望藉由這樣的宣傳方式，吸引民眾進來參與活動，並能同時了解古蹟的歷史。
第一階段請四位藝術家創作，第二階段則是活動當天舉辦文創市集，我們並邀請國內相當知名的影像設計視覺團隊【Muse Whisper VJ Team】讓民眾可以在中山堂一窺四座古蹟的光影之美，同時也可親子交流，以活動體驗方式，最重要的是，我們同時規劃了周邊店家、景點的合作，我覺得每當活動辦完之後，能有所跟在地文化結合才是辦活動的意義與精神，因此這次活動將這個部份規劃進去，將各地古蹟景點、周邊店家都能因這次的活動而達到深度旅遊，讓民眾下次還能自己來參與這個地方。
雖然無緣參與這次標案，再接再厲，加油!!!大家對於這樣的企劃有想法的，也歡迎各位加入討論，畢竟互動才有參與，越來越多人描繪更清楚我們要的東西，我們的世界就會越來越往我們想要的目標呈現。也歡迎大家加入CAMPOBAG的Facebook group參與討論唷!!!
20090713
【保護古蹟也能甜蜜蜜】徵文活動截止囉!!!
【保護古蹟也能甜蜜蜜】徵文活動截止囉!!!
感謝各位民眾的熱情參與，終於徵文活動結束，要送出台北不來梅的限量筆記本。
今年古蹟公益信託基金舉辦【愛．古蹟】活動，現在就公佈千人中的第一名，甜死人不償命的愛．古蹟留言。
冠軍優勝 : 楊x聖先生（為顧及當事人權益，僅以此公佈）
冠軍留言 :
TO:佳芳
我們的相遇就像是梁山伯與祝英台一樣的戲劇化
永恆相隨的愛對我們而言就好比羅密歐與茱麗葉
遠從你我出生那一刻，我們就已經註定要在一起了
愛情的故事很多很多但我門市最令人羨慕的一對
妳選擇了我鐵定是你這輩子作的最對的一個決定
至於其他的小蚊子我可以義務當你最好的滅蚊燈
死黏妳的蒼蠅會被變成青蛙的我吃掉但記得要吻我
不管遇到什麼事我都挺妳就想永豐銀行挺我一樣
渝愛不是本人的作風不信妳看看每行的第一個字
收到這篇來自西門紅樓的蓋章處（我想大家都融化了吧，恭喜這位冠軍者，我們將會以mail方式通知各位收信領取筆記本，謝謝大家熱情參與活動）
也歡迎各位加入CAMPOBAG的plurk或是Facebook，鎖定CAMPOBAG相關活動!!!
其他優勝者:吳x潔、陳x安、顏x民、黃x心、陳x佩、姚x宏、林x辰、郭x齊、江x婷。
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今年古蹟公益信託基金舉辦【愛．古蹟】活動，現在就公佈千人中的第一名，甜死人不償命的愛．古蹟留言。
冠軍優勝 : 楊x聖先生（為顧及當事人權益，僅以此公佈）
冠軍留言 :
TO:佳芳
我們的相遇就像是梁山伯與祝英台一樣的戲劇化
永恆相隨的愛對我們而言就好比羅密歐與茱麗葉
遠從你我出生那一刻，我們就已經註定要在一起了
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不管遇到什麼事我都挺妳就想永豐銀行挺我一樣
渝愛不是本人的作風不信妳看看每行的第一個字
收到這篇來自西門紅樓的蓋章處（我想大家都融化了吧，恭喜這位冠軍者，我們將會以mail方式通知各位收信領取筆記本，謝謝大家熱情參與活動）
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"2009/07/15早上08:30 民視台灣交通台 江峰的幸福學分班 專訪Foufou談"創意經濟"
品牌名稱: Foufou
品牌網址: www.foufou.com.tw
1. 請簡單敘述品牌的創立過程。經營理念。
Foufou是法文中的瘋瘋癲癲，自得其樂、不按牌理出牌是品牌的最高指導原則。如同虛線縫起的品牌主角瘋狂邦妮兔，充滿反差的利牙微笑現身，藉由卡通式的黑色幽默，希望以詼諧淘氣的圖像玩樂對生活的感觸與想法，與大家一起用很認真的態度過不正經的生活！
2005以手繪商品自網拍與創意市集起家。2006參與CAMPO、誠品一卡皮箱、Simple Life簡單生活節等數十場創意市集，獲選《誠品一卡皮箱show自己Extra》人氣品牌第三名，2007-2008於新光三越站前店、誠品116、SOGO BR4、誠品信義店設置臨時櫃，圖文書「帶著邦妮跑市集」出版。2009統籌五個創意品牌成立誠品信義店4F正櫃Paintrack，蟬連tode(台灣創意商品專賣店) 24個月銷售排行榜前三名。
2. 想要以創作為全職工作的動力是什麼？為什麼可以堅持下去？
不全職奮力一拼的話，就可能永遠都是半調子。我們的目標是做品牌，不是玩票，所以非得以全力衝刺的方式來做。
並不是一直告訴自己要堅持下去，而是自然而然地想把事情做好，就一直做到現在了。不是每個人都有機會像我們這樣以喜歡的事情來創業，而且看起來的確有成功的可能，我們有一個機會可以做，為什麼不做？
3. 在這個過程中遇到什麼樣的挫折與困境？如何解決？
我們所遇到最大的挫折，是在把品牌從市集及網拍這種小眾市場往外推的過程中，面對生產工廠、通路的票期這類很現實但卻非得面對的問題。我們所做出來的東西，不管在質跟量上面，比起一般創意市集的品牌，都已經較為符合主流市場客人的需求了，但是若是進到真正的大市場裡面，去跟別的品牌比較，我們真的還差得很遠。可能有人覺得我們這樣已經很成功了，但是對我們來說，真正難的部分才剛開始。
如何解決？還沒解決啊！現在只能盡力去做。
4. 作了那些自己覺得很重要的決定與計畫。
今年年初，因為我們很希望在所謂的文化型百貨通路裡面能有一個穩定的專櫃，讓我們的商品一直能有固定的舞台與本土消費者以及外國觀光客接觸，但單憑單一品牌的力量與能力真的有困難。我們從前年開始，在好幾個百貨做了好幾檔的臨時櫃，其實每一檔都很用力作，還是很吃力，如果做正櫃，就表示在資金運用以及商品線的規劃上都要更完整。所以經過評估後，我們決定找在創意市集裡面也都堅持了好幾年的幾個好夥伴，一起成立新的通路品牌，用Paintrack的合輯概念，進駐誠品信義店做正櫃。
5. 給10年前的自己一些勉勵的話。
十年前的自己大概沒料到自己現在會在做這個吧。要勉勵自己的話，可能會說，不要生活地這麼用力，好好玩吧！
6. 接下來的目標與方向。
現在工作室包含門市人員，已經有六個成員了，誠品信義的專櫃也簽了一年，已經不是當年說隨時不想做就可以放棄的狀態了（笑）。雖然現在好玩的事情比較少，讓人戰戰兢兢的時間比較多，但是感覺還是一直在面對新的挑戰，會希望接下來能夠讓品牌跟工作室都更穩定地往前面發展，不景氣中，就盡量在保守與積極中求平衡，一點點也好，能一直往前進步。
20090707
關於希嘉團隊
撰文/C+
連續三年的CAMPO生活藝術狂歡節活動，造就了一大批新世代的新銳藝術家，這些新世代的藝術家們，無所謂自己的青澀、稚嫩，甚至是不夠市場化，勇於站上CAMPO生活藝術狂歡節的舞台上，頗有初生之犢不畏虎的氣勢。
當初CAMPO生活藝術狂歡節在創立的之前，其實是充滿實驗性的創意活動，除了仿效英國倫敦的創意市集為基礎以外，在地化的活動設計和藝術家屬性，很快的就走出屬於台灣自己的風格和調性，藝術家們真正面對消費者之後，許多真正接觸市場之後的問題，也就逐漸浮現。
設立緣由
買賣雙方對於價格的拉鋸，是現實消費市場上，永遠會面對挑戰和現象，消費者在對還沒有名氣的藝術創作者時，雖然願意對其創作給予相當的報酬，作為創作者的鼓勵，但是往往這樣的價值和價格，常都被以接近成本，或是衡量著財貨本身的價值，而完全沒有藝術創作者的附加價值，這種現實的情況不僅會扼殺創作者的熱情，長期而言對於台灣的藝術市場，更是有害的舉措。
CAMPO生活藝術狂歡節發展後期，漸漸開始發現這樣的市集平台，雖然可以滿足一部份創作藝術家，對於市場及露出的需求，但是如果沒有給予更完善的引導和輔助，很可能會是提早終結了這些藝術家的創作生命，所以開始有了「Bringing Art to Go」這樣的概念和發想，給予這些藝術創作者，給予更大的創作價值。
「藝術經紀」這樣的概念，對於當代而言已經是大家都能接受的想法，但是以往的藝術經紀，只會針對已經稍具市場性，或是炙手可熱的藝術家們，針對他們已經既有的基礎，再擴大他們的市場價值。然而許多潛力十足的新銳藝術家，卻無法獲得這些經紀人的協助，因此當他們面對這些現實而殘酷的挫敗時，很可能就會讓這些藝術家黯然離開。
CAMPO生活藝術狂歡節給予這些創作者舞台、曝光，當然更希望能夠讓這些藝術創作者往上爬，所以在「Bringing Art to Go」這樣的想法下，CAMPO BAG嫣然而生，取其部份的精髓再解構，就成為了C+的意象符號，即是希嘉團隊的開始。
新銳創作人經紀
這樣的經紀計畫，其實更像是藝術創作者們的輔導計畫，一剛開始除了必須先了解，這些藝術創作者們的想法，甚至需要更完整的溝通和匯集意見，這樣才有辦法用共識來達成默契，甚至知道彼此的想法是什麼，因此而一起朝相同的方向出發，不僅是經紀更是輔導和引導，使他們無懼於現實市場的壓力和恐懼。
對於藝術創作者的而言，創作的本身已經充滿痛苦和壓力，總是在充滿巨大的反挫當中，才能獲得出類拔萃的作品，更多的創作總是在過程裡，因為困局和無法突破，因此無法成為藝術創作者自己所滿意作品，追根究柢除了個人的因素以外，對於市場性的存在價值，也是許多藝術創作者掙扎的問題，所以希嘉團隊不僅想到的是經紀，更希望真正對於這些藝術創作者給予幫助，讓他們的創作之路上不再孤獨。
一方面對於藝術創作者給予輔導和協助，另一方面也將拓展新的陳設空間，讓藝術創作者能夠在各種不同的場域當中，使其作品多多接近消費者，以及潛在的消費市場，藉此不僅為藝術創作者開拓市場通路，也能夠知道消費的觀感及想法，此舉可以讓消費者和藝術創作者，兩邊都獲得新的碰觸和互動，進而獲得三方皆贏的局面，正是CAMPOBAG希嘉團隊，最美的願景。
新銳創意工作者的困難與挑戰
輔導創意工作者最大的困難，就是了解他們的創意和想法，每位創意工作背後創意元素，才是他們真正的核心競爭力，因此要領著他們進入市場之前，就必須對於他們這個部份的了解，花費相當的心思和耐心，對於其他的經紀業者或是藝術代銷公司，這不僅是希嘉的最大特色，更是最好的競爭力。
傳統上的藝廊或是通路，對於商品的接受度，多半只願意接受已經具備成熟的市場商品，也礙於競爭和利潤因素，一般比較難以給予新銳藝術創作者，更多的時間和包容力，一直要到這些藝術創作者，有獲獎或是著名的創作品出現後，才願意和他們一起合作，但是這樣不平等的合作模式，對於藝術創作者而言，都是一種打擊和傷害，對於這條創作之路而言，可謂是倍極艱辛。
一般商業市場當中的藝術經紀服務，多半也都針對已經稍具知名度，或者是能從藝術家身上獲得較為豐厚的利潤為主，真正很有可能會有發展具有爆發潛力的藝術創作者，卻是很難以獲得他們的青睞，這雖然是商業市場上殘酷的事實，但是希嘉團隊的出現正是希望可以取得這樣的平衡，使這些雖然現階段可能還無法成為知名，和者具有市場利潤的知名度，但是如果沒有適當的輔導，很可能他們永遠沒有揚名立萬的機會，看起來像是他們的潛在危機，但是對於希嘉團隊而言，卻是把握璞玉的致佳時刻。
給予小試身手的機會
正所謂「台上一分鐘、台下十年功」，對於所有的藝術創作者而言，他們所需要的舞台，就是市場上的通路，或許這些並不能立即幫他們獲得名利雙收的機會，但是適當的露出和曝光，卻是他們在這個階段上最需要的資源，希嘉團隊固然無法給予他們絕對值的獲利保證，但是一旦擁有露出和曝光的機會，對於他們而言就是嶄露頭角的先機。
希嘉不僅在台灣各個領域佈建合作通路，對於跨業的合作和異業結盟更是不遺餘力，無論是戲院體系、藝術商品通路、文藝書店、人文咖啡館等地方，也都為這些新銳藝術創作者而設立了展示零售據點，定期且有規劃地更換展示的藝術家作品，也從市場上獲得最直接的意見和回饋，因此充分了解市場上的需求及價值所在，對於希嘉的努力和付出當中，將會因為藝術家的成長而漸獲成就。
腳前的燈 路上的光
源自於聖經詩篇上（119:105）的至理名言，即是希嘉團隊針對這些藝術創作者協助時，給予自己最大的要求和勉勵。科技和材料的日新月異，許多新興技術的發展方興未艾，使得藝術和創作的價值感，不斷的在改寫和被賦予新的時代價值，過去很可能高不可攀的數位創作藝術，在今天早已經是未來的創作大勢所趨，希嘉在這方面也緊密地和廠商結合，協助藝術創作者們，在新的材料和技術上，一同與時俱進。
如同印刷技術的發展和創新一樣，過去講究排版製版的年代，在今天就像是昨日黃花般的走入歷史，業界迎接的新技術，不僅可以取得更低廉的製作成本，對於創作者的使用和商品開發，更有著相當重要的意義，然而這些新的技術就有賴中介的角色進行導入，使得創作者本身也可以在新的技術當中，使自己的技術能跟上數位潮流。
希嘉團隊不定期為經紀合作當中的藝術家們，舉辦小型的研討會議，不僅為廠商尋找新的客源和技術合作，對於藝術創作者們，也可以獲取最新的業界訊息，對於工作流程和製作方向，也能夠貼近於製作上的技術，避免商品開發或是創作的過程，避免無謂的時間和成本上浪費，這種輔導和幫助的必要過程，是協助這些藝術創作者的工作裡，希嘉團隊認為十分重要的一環。
賦予藝術創作者新的價值
在過去承如前文所述，在沒有獲獎無數或是揚名立萬之前，這些藝術創作者的作品，很難以獲得社會普羅大眾的重視，但是他們的認真和辛苦經營，也絕對不容被抹煞或是懷疑，在藝術、創作和市場及商業的平衡關係當中，希嘉團隊因此給予這些藝術創作者們，完全不同於傳統的經營策略。
日本是十分注重垂直整合，而且講究產業鏈發展策略的國家，一方面尊重傳統的藝術價值，也在新的工業和技術裡，謀求新的創作價值，甚至對於商業和教育大眾，都有著十分嚴密且細膩的分工模式，甚至連導入市場價值面，都是有著十分全面的思考架構，所以這方面的發展思維，也是希嘉和這些新銳藝術創作者們，找尋的新方向。
藝術的另外一種面向，常常是前衛的代稱詞，對於過於先進但是需要溝通的時候，媒體和行銷作為的運作，都是鋪陳藝術家融入市場和商業的積極方式，因此希嘉除了透過各式各樣的媒體合作以外，增加曝光和露出來表達藝術的價值，另一方面也為這些藝術家，引入新的活水，促使分享和溝通之間，擴大市場利基。
演講和小型分享活動，是藝術家拓展人脈和自我市場的方式之一，所有校園、讀書會、文藝講座，將來很可能都會這些藝術家的資源，甚至也會是長期支持的力量之一，希嘉在這種領域協助促成這些聚會，也為藝術家們廣植自己的人脈和關係，將來開拓市場和建立自信時，這些經驗必然會讓藝術家們更加茁壯。
藝術家在溝通和說明的過程當中，對於自己而言同時也是一種信心增強，而且對於說明自己的創作動機，不僅是一種行銷和溝通，對於自己的努力更是一種自我肯定，因此唯有透過不斷的行銷、溝通，一方面也要聽聽消費者和潛在買家的聲音，因此才能找到調整的方向，使自己的創作除了繼續豐富原動力以外，也能夠找到融入市場的進入點。
連續三年的CAMPO生活藝術狂歡節活動，造就了一大批新世代的新銳藝術家，這些新世代的藝術家們，無所謂自己的青澀、稚嫩，甚至是不夠市場化，勇於站上CAMPO生活藝術狂歡節的舞台上，頗有初生之犢不畏虎的氣勢。
當初CAMPO生活藝術狂歡節在創立的之前，其實是充滿實驗性的創意活動，除了仿效英國倫敦的創意市集為基礎以外，在地化的活動設計和藝術家屬性，很快的就走出屬於台灣自己的風格和調性，藝術家們真正面對消費者之後，許多真正接觸市場之後的問題，也就逐漸浮現。
設立緣由
買賣雙方對於價格的拉鋸，是現實消費市場上，永遠會面對挑戰和現象，消費者在對還沒有名氣的藝術創作者時，雖然願意對其創作給予相當的報酬，作為創作者的鼓勵，但是往往這樣的價值和價格，常都被以接近成本，或是衡量著財貨本身的價值，而完全沒有藝術創作者的附加價值，這種現實的情況不僅會扼殺創作者的熱情，長期而言對於台灣的藝術市場，更是有害的舉措。
CAMPO生活藝術狂歡節發展後期，漸漸開始發現這樣的市集平台，雖然可以滿足一部份創作藝術家，對於市場及露出的需求，但是如果沒有給予更完善的引導和輔助，很可能會是提早終結了這些藝術家的創作生命，所以開始有了「Bringing Art to Go」這樣的概念和發想，給予這些藝術創作者，給予更大的創作價值。
「藝術經紀」這樣的概念，對於當代而言已經是大家都能接受的想法，但是以往的藝術經紀，只會針對已經稍具市場性，或是炙手可熱的藝術家們，針對他們已經既有的基礎，再擴大他們的市場價值。然而許多潛力十足的新銳藝術家，卻無法獲得這些經紀人的協助，因此當他們面對這些現實而殘酷的挫敗時，很可能就會讓這些藝術家黯然離開。
CAMPO生活藝術狂歡節給予這些創作者舞台、曝光，當然更希望能夠讓這些藝術創作者往上爬，所以在「Bringing Art to Go」這樣的想法下，CAMPO BAG嫣然而生，取其部份的精髓再解構，就成為了C+的意象符號，即是希嘉團隊的開始。
新銳創作人經紀
這樣的經紀計畫，其實更像是藝術創作者們的輔導計畫，一剛開始除了必須先了解，這些藝術創作者們的想法，甚至需要更完整的溝通和匯集意見，這樣才有辦法用共識來達成默契，甚至知道彼此的想法是什麼，因此而一起朝相同的方向出發，不僅是經紀更是輔導和引導，使他們無懼於現實市場的壓力和恐懼。
對於藝術創作者的而言，創作的本身已經充滿痛苦和壓力，總是在充滿巨大的反挫當中，才能獲得出類拔萃的作品，更多的創作總是在過程裡，因為困局和無法突破，因此無法成為藝術創作者自己所滿意作品，追根究柢除了個人的因素以外，對於市場性的存在價值，也是許多藝術創作者掙扎的問題，所以希嘉團隊不僅想到的是經紀，更希望真正對於這些藝術創作者給予幫助，讓他們的創作之路上不再孤獨。
一方面對於藝術創作者給予輔導和協助，另一方面也將拓展新的陳設空間，讓藝術創作者能夠在各種不同的場域當中，使其作品多多接近消費者，以及潛在的消費市場，藉此不僅為藝術創作者開拓市場通路，也能夠知道消費的觀感及想法，此舉可以讓消費者和藝術創作者，兩邊都獲得新的碰觸和互動，進而獲得三方皆贏的局面，正是CAMPOBAG希嘉團隊，最美的願景。
新銳創意工作者的困難與挑戰
輔導創意工作者最大的困難，就是了解他們的創意和想法，每位創意工作背後創意元素，才是他們真正的核心競爭力，因此要領著他們進入市場之前，就必須對於他們這個部份的了解，花費相當的心思和耐心，對於其他的經紀業者或是藝術代銷公司，這不僅是希嘉的最大特色，更是最好的競爭力。
傳統上的藝廊或是通路，對於商品的接受度，多半只願意接受已經具備成熟的市場商品，也礙於競爭和利潤因素，一般比較難以給予新銳藝術創作者，更多的時間和包容力，一直要到這些藝術創作者，有獲獎或是著名的創作品出現後，才願意和他們一起合作，但是這樣不平等的合作模式，對於藝術創作者而言，都是一種打擊和傷害，對於這條創作之路而言，可謂是倍極艱辛。
一般商業市場當中的藝術經紀服務，多半也都針對已經稍具知名度，或者是能從藝術家身上獲得較為豐厚的利潤為主，真正很有可能會有發展具有爆發潛力的藝術創作者，卻是很難以獲得他們的青睞，這雖然是商業市場上殘酷的事實，但是希嘉團隊的出現正是希望可以取得這樣的平衡，使這些雖然現階段可能還無法成為知名，和者具有市場利潤的知名度，但是如果沒有適當的輔導，很可能他們永遠沒有揚名立萬的機會，看起來像是他們的潛在危機，但是對於希嘉團隊而言，卻是把握璞玉的致佳時刻。
給予小試身手的機會
正所謂「台上一分鐘、台下十年功」，對於所有的藝術創作者而言，他們所需要的舞台，就是市場上的通路，或許這些並不能立即幫他們獲得名利雙收的機會，但是適當的露出和曝光，卻是他們在這個階段上最需要的資源，希嘉團隊固然無法給予他們絕對值的獲利保證，但是一旦擁有露出和曝光的機會，對於他們而言就是嶄露頭角的先機。
希嘉不僅在台灣各個領域佈建合作通路，對於跨業的合作和異業結盟更是不遺餘力，無論是戲院體系、藝術商品通路、文藝書店、人文咖啡館等地方，也都為這些新銳藝術創作者而設立了展示零售據點，定期且有規劃地更換展示的藝術家作品，也從市場上獲得最直接的意見和回饋，因此充分了解市場上的需求及價值所在，對於希嘉的努力和付出當中，將會因為藝術家的成長而漸獲成就。
腳前的燈 路上的光
源自於聖經詩篇上（119:105）的至理名言，即是希嘉團隊針對這些藝術創作者協助時，給予自己最大的要求和勉勵。科技和材料的日新月異，許多新興技術的發展方興未艾，使得藝術和創作的價值感，不斷的在改寫和被賦予新的時代價值，過去很可能高不可攀的數位創作藝術，在今天早已經是未來的創作大勢所趨，希嘉在這方面也緊密地和廠商結合，協助藝術創作者們，在新的材料和技術上，一同與時俱進。
如同印刷技術的發展和創新一樣，過去講究排版製版的年代，在今天就像是昨日黃花般的走入歷史，業界迎接的新技術，不僅可以取得更低廉的製作成本，對於創作者的使用和商品開發，更有著相當重要的意義，然而這些新的技術就有賴中介的角色進行導入，使得創作者本身也可以在新的技術當中，使自己的技術能跟上數位潮流。
希嘉團隊不定期為經紀合作當中的藝術家們，舉辦小型的研討會議，不僅為廠商尋找新的客源和技術合作，對於藝術創作者們，也可以獲取最新的業界訊息，對於工作流程和製作方向，也能夠貼近於製作上的技術，避免商品開發或是創作的過程，避免無謂的時間和成本上浪費，這種輔導和幫助的必要過程，是協助這些藝術創作者的工作裡，希嘉團隊認為十分重要的一環。
賦予藝術創作者新的價值
在過去承如前文所述，在沒有獲獎無數或是揚名立萬之前，這些藝術創作者的作品，很難以獲得社會普羅大眾的重視，但是他們的認真和辛苦經營，也絕對不容被抹煞或是懷疑，在藝術、創作和市場及商業的平衡關係當中，希嘉團隊因此給予這些藝術創作者們，完全不同於傳統的經營策略。
日本是十分注重垂直整合，而且講究產業鏈發展策略的國家，一方面尊重傳統的藝術價值，也在新的工業和技術裡，謀求新的創作價值，甚至對於商業和教育大眾，都有著十分嚴密且細膩的分工模式，甚至連導入市場價值面，都是有著十分全面的思考架構，所以這方面的發展思維，也是希嘉和這些新銳藝術創作者們，找尋的新方向。
藝術的另外一種面向，常常是前衛的代稱詞，對於過於先進但是需要溝通的時候，媒體和行銷作為的運作，都是鋪陳藝術家融入市場和商業的積極方式，因此希嘉除了透過各式各樣的媒體合作以外，增加曝光和露出來表達藝術的價值，另一方面也為這些藝術家，引入新的活水，促使分享和溝通之間，擴大市場利基。
演講和小型分享活動，是藝術家拓展人脈和自我市場的方式之一，所有校園、讀書會、文藝講座，將來很可能都會這些藝術家的資源，甚至也會是長期支持的力量之一，希嘉在這種領域協助促成這些聚會，也為藝術家們廣植自己的人脈和關係，將來開拓市場和建立自信時，這些經驗必然會讓藝術家們更加茁壯。
藝術家在溝通和說明的過程當中，對於自己而言同時也是一種信心增強，而且對於說明自己的創作動機，不僅是一種行銷和溝通，對於自己的努力更是一種自我肯定，因此唯有透過不斷的行銷、溝通，一方面也要聽聽消費者和潛在買家的聲音，因此才能找到調整的方向，使自己的創作除了繼續豐富原動力以外，也能夠找到融入市場的進入點。