第五屆原住民族文化數位典藏研討會-市集讓創意變得更有趣

市集讓創意變得更有趣

作者：陳靜亭

摘要

工藝創作，是原住民文化中極為精采的一頁。但是坊間原住民工藝創作者的文創商業行為，多是以寄售方式進行。對於消費者資訊的蒐集，只能透過銷售成績來了解。近年，創意概念介入二手市集，成功創造出完全不同的商業型態：創意市集。創意的加入，讓市集更加有趣，更加有文化深度。而更重要的是，創意市集是創作者可以在第一線與大量消費者面對面接觸的唯一管道。創意市集的發展，可以為原住民工藝創作帶來更豐富的可能性。本文的重點，在於原住民創作者進入創意市集時，要具備的各種實務條件，以及面對的問題。在實務經驗的分享中，希望帶給原住民創作者更吸引人的文創經營模式。

目錄

一、前言

二、文化創意產業與創意市集

三、創意市集擺攤實務

（一）了解擺攤

（二）設計商品

（三）攤位布置與擺攤現場

四、結語：擺攤人生，創意市集再進化

問對問題相信的必能做到

分享會第六場 一開始就進入核心問題
要如何用自己的創作賺到錢?
沒有錢就沒有夢想?
人為甚麼要活著?
沒有夢想?
我的問題是 你的創作能為別人帶來甚麼?

無關通路抽趴 無關市場大小 無關技術好壞 無關風格 無關品牌 無關行銷
無關說故事技巧 無關你是不是文創業者或是藝術家
你的創作對於你以外的人來說有甚麼意義?
關於選擇 關於接受 關於自己
關於你是誰 你的動機 以及你所採取的行動
問對問題 相信的必能做到

2010中国·创意市集年会

記得第一次去中國的時候，滿懷著興奮的心情與期待，不只是那種踏上旅程的感覺，而是一個離你很近卻又很陌生的地方，看著近年來中國的崛起，不時地總會想到何時再來到這個地方，跟你說著相同語言的地方，留著同樣血液的族群。但實際上這個地方一直有矛盾的情緒充斥其中。因為面對這麼廣大的地方，你，不知何時，會被吞沒在這巨大的洪流中，每當想起此時，我總是會想起林強大哥說的，未來，會一直來!!!

期待我們都能在這巨大的洪流中，明白自己的存在

      iMART创意市集代表                        刘琼雄先生

西湖创意市集代表                          余建国先生

澳门“塔石艺墟”系列活动代表              蔡志雄先生/赵子昇先生

青岛创意100产业园总经理                  邓斌先生

苏州创意市集代表                          黄燕女士

天津创意街创意市集代表                    宋蕾女士/郝宁女士

昆明创库创意集市代表                      石志洁女士/刘丽芬女士

成都井巷子市集代表                        潇潇女士

珠海牛津街创意市集代表                    Winnie 徐女士

宁波天工之城代表                          忻苹女士

深圳 OCT-LOFT-T街创意市集代表        杨荔女士

台湾CAMPOBAG代表                         颜玮志先生

Together is power

Since 2005,many crafts people came to the markets to sell their products no matter if they are professional or not, but at a market anybody can sell.
Now, many artists go to the department stores to sell their products with other creators, because it can help them pay their rent.

In Taiwan, department stores are a more expensive place to buy things. It means the product's construction is better and the price is also higher. Now, crafts people go to the department stores to sell their products. It means their products are more better and the customer can buy their products more easily.

It's good news.The bussiness model has changed. Creators will not be alone. They can get together to share the rent for the retail space. Even though the department store is more expensive and complicated. They also have a common goal. The group will intergrate 4 or 5 brands to sell in the department stores. I think this process is a good way to encourage the independ crafts people to participate in their business model.

The first step is street market, the second step is getting into the department store, and the third is ...? We will see!

CAMPOBAG之4p深入報導-product(四)台灣藝術大學講座之回憶大學情懷之創作與商業關係

上週應台灣藝術大學工藝設計系邀請參與講座。台藝大是我的母校，2006從學校畢業後，沒想到可以這麼快就回母校以講師身分回來演講，內心其實有點激動，雖然只是一堂課堂時間，短短兩個小時，卻讓我重新感受校園的活力。
早上10點的講座，我很早就到了校園，想說很久沒有回來看看，就早點來，而且我還特地順著以前上課的方式，坐捷運再轉公車，而且我竟然還記得要坐的264公車（已有兩年多沒坐），這點讓我有點驚訝（記性還真好），我之前讀的是進修推廣部，因此都是晚上上課，白天打工，記得以前總是要飛車趕六點半上課，不過學校老師很好，幾乎都是將近七點才點名，相當體諒我們這群白天有工作的學生，班上的同學大部分也都是年紀相近的（想當初還擔心同學都是爸爸媽媽的年紀而猶豫不絕該不該念白天的大學，但因白天考到的系自己不是很喜歡，所以最後還是選擇了晚上考到的廣播電視學系），就這樣我成了台藝大的學生，也慶幸自己當初選的系是我有興趣的。
回到校園，發現很多的建築物都變了跟以前不一樣了，學校後停車場竟然要蓋傳播所大樓（應媒所、圖傳系、廣電系），我們的停車場已經變成工地，民國100年將會有個全新的大樓（為什麼都是畢業後蓋壓，學弟妹們好幸運壓!!!），繼續走進，連廣播電視學系前面，以前我們常常在聊天的地方都也裝潢成相當有質感的木質地板，而且廣場中間的合作社已經成為藝術博物館了..........
短短的三年，學校真的改變了很多，但唯一不變的是，學校白天學生到底到哪裡去了？這是我五年來的疑問，因為我是晚上上課，晚上的學生超多的，有些時候會刻意早點到學校，享受學生的感覺，但會發現，學校白天好像沒有什麼人，（感覺晚上比白天人多），這種感覺實在很妙。
時間總於來到講座開始，跟我之前上課一樣，人其實沒有很多（哈哈因為我們學校是小班制壓），所以第一次的母校分享，可以說是心情非常地輕鬆以及開心，而且再加上我講的題目的【創作為什麼需要經紀人？那你需要嗎？】是跟米奇鰻一起分享的，所以在實務上已經講過很多次了，其實這次的講座我個人覺得很特別，因為以往都是我陪同米奇鰻分享，但沒有發言，而這次我們同時分享了創作與商業之間的關係，這是之前比較沒有的情況，先由米奇鰻分享在創作上的經驗，以創作者角度分享在創業上的血淚史，而我則以經紀人的身分，介紹曾經有過與廠商合作的案例以及和商業市場合作的因素跟做法，客戶考慮的因素、產品的族群分析、市場接受度每個環節都不光只單純創作能解決的事情，想要成就一件合作案，各方人馬之間都有各自的立場需要考慮。而我更多時候是以合作夥伴的角色，協助創作者，發展自有品牌。因此在合作上雖然有時很高興有廠商找我們合作，但我覺得創作者更重要的是，發展自己的品牌，當你很強的時候，不用擔心別人要不要找你合作，而是當你的東西有自己的個性、有自己的想法、有自己的know-how時，合作只是錦上添花，有時更好是互相加分；但這那之前一定要知道自己的定位，把自己（產品）作好才是最重要的事情。
這次非常高興可以回到母校分享創作與商業之間的合作關係，（希望我的學弟妹們，廣播電視學系也來邀請我壓，內心大喊!!!），希望越來越多的人加入文化創意產業，讓台灣繼製造業王國後也可以豪氣地說我們是具有堅強實力製造業的美學王國。
也歡迎各大專院校、高中職校、想要找我和米奇鰻或是其他創作者分享，歡迎大家邀請我們唷!!!連絡方式:mmting623@gmail.com
更多現場報導，請參考台北不來梅網誌。20090416米奇鰻與小麥台藝大講座全記錄！

CAMPOBAG之4p深入報導-promotion(三)

文/陳小麥
今天要來跟各位聊promotion中的不可言傳、但要細細體會的Networking。
最近參加了非常多所謂的Networking，Networking在英文裡面就是建立關係網路;甚至也可以說是電腦系統的連線作業。而最常被拿來使用的就是說明建立人際關係。
這幾次參加的活動正是說明這樣的方式，串連各產業的人們，而且妙的是你去的產業類別會決定他們的Networking如何進行，而且不同的場合所認識的人們更是各行各業，非常有趣。
首先，在上週三參加了麻粒國際文化試驗的六週年派對，老闆是美術系出身，但懷抱著崇高的理想希望用做藝術的觀念與心態，常跟政府單位合作，因此在他們手上出來的大型公共藝術裝置都非常地融入現代藝術，我們也將在明年與他們一起有個大型公共藝術節的活動要一起執行，請大家拭目以待唷!!!

接下來就是一個名字叫什麼我也不知道的藝術家聚會，為什麼叫藝術家聚會呢？因為現場的所有人幾乎有一半是做純藝術創作壓，而且我是被朋友邀請去的，因此就當作去認識朋友還有吃美食囉，有一個小地方，讓我覺得現場工作人員非常用心，就是她會不停地幫你介紹你應該認識或是你可以認識的人，那天我跟米奇鰻一起去，那位可愛的工作人員，不時地問，「米奇鰻我幫你介紹一位藝術家好ㄇ？」所以整場我跟米奇鰻兩人就一直被介紹來介紹去，可是如果沒有這位可愛的工作人員，整場活動我們應該都在呈現一個吃東西的狀態。真是謝謝可愛的「姍姍」，我想，來到這種場合時，千萬不要害羞或是過於羞澀，否則就失去了交流的目的，就當交個朋友，一期一會，好好把握住每個你相遇的人，不管在什麼情形下，都把每個人當作是一生中相遇一次的難得機會，如此一想，也許更能輕鬆地面對陌生的環境，共勉之。

星期六則是英國文化協會的文創文化同學會登場囉!!!
爲持續鼓勵有潛力的創意創業家、認同他們在經濟產值上的貢獻，希望透過他們獨特且成功的經營模式，激發更多人的潛能，英國文化協會今年再度舉辦第二屆國際青年設計創業家獎 ─ 台灣區青年設計創業家(International Young Design Entrepreneur Award 09, IYDE)，即日起至6月7日止展開徵件活動。千萬不要錯過這個難得的機會，讓你的創意創業故事在全球發聲！因此這個活動相當聚焦，來的都是文化創意產業有相關的創作者、藝術家、設計師等。在這種場合中，大家一定要多帶名片彼此交流唷!!!

然後又到了本週二，又是Networking，不過這次換成是來自於英國的創意經濟作者John Howkins來到台灣，這麼難得的機會再加上Chili的邀請，我當然也是身為工作人員來加以宣傳這個活動，我想文化創意產業有個獨特之處在於創意這件事情好像不只是一個人可以發生的，也許是一群人也許是一個活動，在佈置每個環節或是經營單一創意時又可以串連其他創意，或是影響到更多人，它就不單單是一個「創作品」而已，這樣的解釋我自己也覺得抽象，但我也在慢慢體會中，CAMPOBAG的核心價值是協助創作者發展自有品牌，當CAMPOBAG在做著協助創作者的同時其實也是提升更多人進入文化創意產業，而產業需要的是各領域的結合，不單單只是創作者、甚至還包括製造業、通路商、行銷業、消費端，讓各個領域都足以支撐創作者發展延伸出來，也就達到所謂的文化創意產業了，我想應該就是生活藝術吧，希望有一天我們都能吃的、用的、看的、聽的都有所謂地藝術、創意、文化在裡面，那這樣每個人都可以因此而生活的更好。

這幾天的Networking，我想最奇妙的就是這場了，除了一大早不說，大家都非常地準時參加之外，現場大家絡繹不絕地立即交換名片，注意，是立即。非常地有效率，因為大家還要去趕0900的上班打卡壓!!!這個場合算是專業引薦機構(各行各業)，真的是各行各業，除了文創產業，也就是說大家一起聚在這裡，然後互相幫彼此介紹生意，有點像是口碑式行銷那樣，而且這個聚會的組織也是英國口碑行銷的作者發起。聽到這邊，是不是覺得夠妙啦。我跟英國文化協會的心怡一起出現在那邊我想才是最妙的事情。

最後就是這週六的學學跨領域PARTY。CAMPOBAG也有出席，大家一起來玩ㄅ!!!
http://XPARTY.xuexue.tw/
XUE XUE CROSSOVER PARTY
學學跨領域派對

網路報名於4月16日報名截止, 請改至學學大廳報名!( 當日現場報名亦可 )

台北時尚生活新焦點 知識的享樂平台

這是一場你不可錯過的社群活動！
涵蓋文學、數位、攝影、部落格、音樂與美食的跨領域，
一個結合實體社群與WEB2.0網路社群及電子商務的新跨界平台。

「對大多數人來說，交會點是產生創新最好的地方，在交會點中，不但有更多機會找到特別的觀念結合，也會找到更多觀念的組合。說明白一點，進入交會點不光是表示結合兩種不同的觀念，形成新觀念。這種組合是方向與跨域性創新的一環，交會點代表罕見的組合發生的機會急劇增加。」-- 《梅迪奇效應》Frans Johansson/著

創作者需要注意的權益須知

身為協助創作者的我們，經常會碰到創作者不同的問題，必要的時候，有時也需請律師這樣的專業顧問替創作者解答，台灣發展文化創意這個環境，很多機制都還不是相當地成熟，所以建議各位想要以創作維生的年輕朋友們一定要看清楚以及了解自己的權益，才不會在這個市場裡，失去了對創作的熱情(因為不合理的事情實在太多了)，那麼接下來就來看看創作者本身的一些例子，希望能帶給更多創作年輕人警惕，要更懂得保護自己的權益。
本篇文章轉貼與此:米奇鰻雜談：創作者與合約的關係

CAMPOBAG之4p深入報導-promotion(二)

民視交通台Live@幸福儲值卡江鋒.3.18

小麥/陳靜亭
CAMPOBAG藝術接觸點創辦人
CAMPO市集活動發起人之一

(1)特殊的創意人約2~3個
台北不來梅
成大工業設計畢業的米奇鰻，從小愛畫漫畫，連跟人家說話都要一直畫的創作者。長大之後這個做漫畫家的夢仍然沒有醒，積極尋找可以生存下來的方法，因此發展出了以漫畫分隔成貼紙的形式，看漫畫的同時心動之餘還可以將貼紙買回家，到最後搞不清是因為愛看漫畫還是因為想買貼紙，而成功地將台北不來梅的創意商品推銷出去。
從2004年開始在敦南誠品開始第一場的市集活動，從此努力發展漫畫與貼紙的結合延伸，開發出一系列的貼紙商品，由於主動積極的個性，在各大授權展、比賽、活動展露頭角，於2008年獲得由英國文化協會所舉辦的青年創意創業家台灣區優選，更名正言順地樂於當一位漫畫家。
不好意思遇到你
明志科技大學在學中，雖然還是學生，卻掩蓋不住藝術家的光芒，不擅長言語的大荷連品牌名稱都取得跟自己個性相似，不好意思遇到你，徹底地說明了創作者本身的想法，由一枝小小毛筆出發，勾勒出人物表情，每一個人物都是大荷的自我觀察，在那個小小的空間裡，用自己的想法畫出沒有限制的人物，常常說自己，處於一個梭哈的人生，如果不是這麼地豁出去，可能也沒有這麼精彩的畫作。
2008年新一代設計展銀獎與廠商特別獎
2008年德國紅點傳達設計大獎red dot award: communication design

(2)為何想整合這些創意人?
CAMPO從2005年舉辦以來，以一個平台的概念給於創作者空間發揮，但始終處於促進發展的階段，在經過3.4年之後，發現其實跟著我們的創作者很多都已經到了下一個階段，更成熟、更有想法、更接近規模，因此我在想是不是身為一個平台的建立者，是不是有能力也可以帶領著創作者進入下一個階段，那些無關創意的事情，也許是我們可以提供創作者專業之處，因此在2008年創辦了CAMPOBAG，而這個名字當然就是希望延續CAMPO獨立的精神，以及BAG則是Bring Art Go的縮寫，希望可以朝著Bringing Art To The People,To Make Life Better For Everyone.的目標進行，而這些創作者可愛的是他們仍然堅持著創作的認真，更希望將自己的創作熱情延續下去，而CAMPOBAG就是作為與市場之間溝通的橋樑。

(3)任何想要創業的創意人都可加入嗎?是否須具備一些條件?
我的建議是創意人如果想要創業，可以先試試門檻不高的市集活動參加，因為一旦你要創業，所要面臨到的就是現實問題，你該如何餵飽你的肚子，你的競爭優勢在哪裡？可以生存下來的方式是什麼？這些都是必須面臨到的問題，我其實倒覺得有沒有創意不是重點，因為創意是可以累積的、培養的，甚至你也可以在創業的過程中調整你的創意，但重要的是，你夠不夠有勇氣去面對那些不關創意的事？夠不夠有耐心去處理那些雜七雜八的瑣事？夠不夠有信心挑戰那些不懂你創意的人？這才是創業的關鍵!!!

(4)什麼樣的創意作品會具有市場性?
應該先探討什麼是市場性，市場性是建立在一般大眾還是小眾？因為在小眾市場裡面也是市場呀!而且在現在這個世代裡，在小眾市場不見得不好，因為越來越多人知道自己要的是什麼，會直接選擇他要的，而那些不見得是在大眾市場中可以看到的。但我想今天探討的應該是大眾市場，大眾市場中的市場規範是非常複雜的，據我自己的認知，它包含了行銷、宣傳、消費者消費心理等等太多的因素在決定這個市場，因此，對於創意作品來說，即使它很有創意，它也必須面臨到消費者會考慮到的問題，例如價格帶、實用性、美觀性等等問題決定這件商品是否會被放進消費者的袋中，是從顧客導向來決定這件創意作品是否具有市場性。一般來說，當創意商品要進入到大眾市場時，就必須要先想清楚本身的定位，你的目標客群在哪邊？創意作品要給誰用？它的實用性、價值性甚至藝術性可以表現出來嗎？通常很好的甚至價格很高的創意作品，都是以上皆是的答案，因此多去看看那些大師級的作品就不難發現什麼叫做有市場性的創意作品。

(5)創意要被市場接受容易嗎?困難度為何?
創意要被大眾市場接受非常難，因為要考慮到的不只是創意這件事情，市場規範非常複雜還有它必須要被量化價值的，如果要被大眾市場接受，絕不是單單創意就可以解決，就像CAMPO剛開始在舉辦市集的時候，那時有很多無法販售的商品，但他很有創意，可是他可能不夠精緻、不夠耐用、沒有包裝、沒有實用性，但他真的很有創意，所以這件事情要分兩個階段來看，第一、創意是什麼？第二、目的是什麼，有些創作者創作的東西可能是很有創意的，但他也許不是為了市場性而去創作的，因此不具有實用的價值，可是如果因此而說他的創作品不被市場接受，這是站在藝術品的層面去探討市場性的問題，這根本不平等、也不合理。但如果他創作的東西是要作為商品，創作者本身就必須以顧客為導向，製作創作出適合市場需求的創作品，這才能用市場規範去討論究竟什麼樣的創意能被市場接受。
會這麼說的原因，就好比我今天舉例的兩位創作者，他們本身就是截然不同的創意，一個適合大眾，用市場規範來經營、一個適合藝術品，用藝術品價值來衡量，但他們兩者都具有創意，一個用漫畫分格成貼紙的概念去經營漫畫、一個用書法藝術來呈現人物架構，但是硬要把兩者放在一般大眾市場中，【台北不來梅】的市場性絕對遠遠超過【不好意思遇到你】，但相對來看，【不好意思遇到你】的藝術性卻高於【台北不來梅】，這並不是去比較兩者好不好，而是在說明每位創作者都必須要知道究竟自己想要表達的創作，以及目的性，所要突破的困難也是從自身探討，跟別人無關，想想本身想要什麼，我覺得這才是比較困難之處。

(6)創意市集與網路經營, 您認為效應何者較強?
這兩者不同的經營模式、但對於這個年輕世代，兩者同時重要，很多人可能認為網路比較重要因為他是對應全世界無限制的距離，可是相對地來講，實體的接觸以及對於現實的體認，更是這個世代對於人群的接觸所缺乏的。
因此當CAMPO舉辦最早的市集活動時，很多人年輕人都喜歡到這個場域來，交朋友、看新鮮的事物、了解別人在做些什麼，漸漸變成年輕人可以互相交流，變成很重要的一個活動，也因此當更多人想要進來這個地方，更多大眾想要了解CAMPO是什麼的同時，創意市集便成了我們的代名詞。
所以CAMPO每個月舉辦實體的市集活動同時，也利用網路經營來散佈我們的訊息，會這麼做的原因，是因為網路訊息跟連結其實最不用花錢的資源，你可以自己作一個部落格定時公告活動訊息，你可以作一個banner連結請大家轉貼，你可以設一個相簿作為活動照片發表，你可以擁有一個社群，讓所有有興趣的人能一起加入討論、參與，這些都是在網路上做的事情，並且不用花一毛錢，因此這就是我們一開始選擇網路作為資訊的發散。
再者，網路的連結度突破了很多現實生活的限制，例如，你可以同時在線上十幾人討論參與，你公佈的訊息鄰近的國家也都看得到，沒有時間跟地域上的分別，之前CAMPO舉辦活動時，還會有香港朋友寫信給我們，詢問舉辦時間，希望特地參加CAMPO活動，因此對於我們而言兩者同時重要。

非常感謝民視電視的採訪，受江峰大哥邀請，接下來今年，CAMPOBAG將會規劃一系列的創意創業家在此節目中接受採訪，也請大家敬請期待!!!

CAMPOBAG之4p深入報導-promotion(一)

CAMPOBAG之4p深入報導-promotion(一)
文/陳小麥
為什麼會開始這樣的主題探討呢？
一方面是常常在想，我每天接觸這麼多的人，每月拿到這麼多的名片，這些人、這些事
有沒有可能轉化為更有力的行為去影響更多人或是讓我現在做的事情更好。
因為不是行銷出身的我，也沒有進過大公司，更沒有受過專業行銷的訓練，一方面希望
能探討出真正做事的方法，以及也希望藉由這樣的主題，讓許多了解甚至有專業能力的網
友們指導糾正。更期待的是，自己能從每次的主題報導中，更了解自己所作的事情，進而進步，做的更好。

於是，我開始了4p主題
今天想要介紹的是，關於CAMPOBAG中的promotion。
Promotion，就是促銷、宣傳等相關活動，在CAMPOBAG中，我們時常與電視媒體保持密切關係，就如同魚幫水、水幫魚的親密關係，但有時又有點像水火不容的矛盾情緒；電視媒體要的議題，不外乎就是新鮮的創作者、或是一再報導過的熱門創作者，報導的內容除了會跟創作者的近期活動做切入之外，某種程度上這跟藝人有點類似，這位藝人今年要做什麼、發片？演唱會？還是又跟什麼單位做聯名活動，電視媒體的焦點在於，有些什麼新鮮事情報導，但是又有那麼一點不同的是，創作者不像藝人，隨時都有事情(焦點)發生，很有可能他一年才做一件創作，一年到頭都在出國展覽，所以此時重要的是，這位創作者每年的計畫是什麼？這位創作者的目標是什麼？這也是電視媒體常會問的重點，因為創作者的創作以及活動，所代表的也許是這個時代的議題，那樣的議題有沒有造成影響力，是不是在這個社會中有些現象發生，這些都是我們在面對電視媒體時所會面臨到的問題，給各位創作者參考。
舉例來說，創作者【台北不來梅】常常接受電視媒體的報導，有幾個議題常被訪問:
1.從創意到創業
（年少輕狂的擺地攤到自創品牌CEO，這麼不可能的事情還竟然發生!!!）
2.年收入多少
（這個話題每次都會被誇張報導多加好幾個零，但不可諱言的是電視媒體鼓勵了這個領域的擴大，告訴大家這是有錢賺的，是有機會的，但它們同時忘了說明，要進入這個領域需要更多的堅持以及請不要忽略現實問題，太把報導重心放在賺多少錢上，卻忘了告訴民眾賺這些錢所需要付出的時間與心力，這些都是無法衡量的隱形成本。就如同只報導首富郭台銘幾十億身價，但它面臨金融海嘯時還要飛去拉斯維加親自跑單，這些辛苦有誰知道!!!）
3.未來計畫
（這個也是我們常常問自己的問題，我們給自己的目標到底是什麼？我們要走到什麼地步，到什麼階段才是我們要的，我覺得這個問題對於創作者非常重要，一定要時時問自己，我要什麼？我創作是為了什麼？還要我要達到什麼？像是創作者【台北不來梅】就時常期許自己，我要讓自己過得很好，讓所有想進創意領域的新進者，也能看到像【台北不來梅】一樣那樣的快樂，即時不上班即使選擇一條人比較少的路，但只要那是你想做的，就勇敢去做，不用害怕，讓大家知道做創作也可以過的很好，更不會讓家人擔心。）

另外，在電視媒體採訪的時候，最好盡量可以給自己的作品露出，有看板、產品、dm盡量在那個電視框框裡能放的下的都盡量可以讓觀眾看見，畢竟一則電視新聞，被看見的人遠遠超過你所想像的，還有你有的特殊專長最好也可以在這個報導中呈現，畢竟記者所上的文字你無法控制，但至少電視內容你是可以做出比較屬於你個性的感覺。