撰文/C+
連續三年的CAMPO生活藝術狂歡節活動，造就了一大批新世代的新銳藝術家，這些新世代的藝術家們，無所謂自己的青澀、稚嫩，甚至是不夠市場化，勇於站上CAMPO生活藝術狂歡節的舞台上，頗有初生之犢不畏虎的氣勢。
當初CAMPO生活藝術狂歡節在創立的之前，其實是充滿實驗性的創意活動，除了仿效英國倫敦的創意市集為基礎以外，在地化的活動設計和藝術家屬性，很快的就走出屬於台灣自己的風格和調性，藝術家們真正面對消費者之後，許多真正接觸市場之後的問題，也就逐漸浮現。
設立緣由
買賣雙方對於價格的拉鋸，是現實消費市場上，永遠會面對挑戰和現象，消費者在對還沒有名氣的藝術創作者時，雖然願意對其創作給予相當的報酬，作為創作者的鼓勵，但是往往這樣的價值和價格，常都被以接近成本，或是衡量著財貨本身的價值，而完全沒有藝術創作者的附加價值，這種現實的情況不僅會扼殺創作者的熱情，長期而言對於台灣的藝術市場，更是有害的舉措。
CAMPO生活藝術狂歡節發展後期，漸漸開始發現這樣的市集平台，雖然可以滿足一部份創作藝術家，對於市場及露出的需求，但是如果沒有給予更完善的引導和輔助，很可能會是提早終結了這些藝術家的創作生命，所以開始有了「Bringing Art to Go」這樣的概念和發想，給予這些藝術創作者，給予更大的創作價值。
「藝術經紀」這樣的概念，對於當代而言已經是大家都能接受的想法，但是以往的藝術經紀，只會針對已經稍具市場性，或是炙手可熱的藝術家們，針對他們已經既有的基礎，再擴大他們的市場價值。然而許多潛力十足的新銳藝術家，卻無法獲得這些經紀人的協助，因此當他們面對這些現實而殘酷的挫敗時，很可能就會讓這些藝術家黯然離開。
CAMPO生活藝術狂歡節給予這些創作者舞台、曝光，當然更希望能夠讓這些藝術創作者往上爬，所以在「Bringing Art to Go」這樣的想法下，CAMPO BAG嫣然而生，取其部份的精髓再解構，就成為了C+的意象符號，即是希嘉團隊的開始。
新銳創作人經紀
這樣的經紀計畫，其實更像是藝術創作者們的輔導計畫，一剛開始除了必須先了解，這些藝術創作者們的想法，甚至需要更完整的溝通和匯集意見，這樣才有辦法用共識來達成默契，甚至知道彼此的想法是什麼，因此而一起朝相同的方向出發，不僅是經紀更是輔導和引導，使他們無懼於現實市場的壓力和恐懼。
對於藝術創作者的而言，創作的本身已經充滿痛苦和壓力，總是在充滿巨大的反挫當中，才能獲得出類拔萃的作品，更多的創作總是在過程裡，因為困局和無法突破，因此無法成為藝術創作者自己所滿意作品，追根究柢除了個人的因素以外，對於市場性的存在價值，也是許多藝術創作者掙扎的問題，所以希嘉團隊不僅想到的是經紀，更希望真正對於這些藝術創作者給予幫助，讓他們的創作之路上不再孤獨。
一方面對於藝術創作者給予輔導和協助，另一方面也將拓展新的陳設空間，讓藝術創作者能夠在各種不同的場域當中，使其作品多多接近消費者，以及潛在的消費市場，藉此不僅為藝術創作者開拓市場通路，也能夠知道消費的觀感及想法，此舉可以讓消費者和藝術創作者，兩邊都獲得新的碰觸和互動，進而獲得三方皆贏的局面，正是CAMPOBAG希嘉團隊，最美的願景。
新銳創意工作者的困難與挑戰
輔導創意工作者最大的困難，就是了解他們的創意和想法，每位創意工作背後創意元素，才是他們真正的核心競爭力，因此要領著他們進入市場之前，就必須對於他們這個部份的了解，花費相當的心思和耐心，對於其他的經紀業者或是藝術代銷公司，這不僅是希嘉的最大特色，更是最好的競爭力。
傳統上的藝廊或是通路，對於商品的接受度，多半只願意接受已經具備成熟的市場商品，也礙於競爭和利潤因素，一般比較難以給予新銳藝術創作者，更多的時間和包容力，一直要到這些藝術創作者，有獲獎或是著名的創作品出現後，才願意和他們一起合作，但是這樣不平等的合作模式，對於藝術創作者而言，都是一種打擊和傷害，對於這條創作之路而言，可謂是倍極艱辛。
一般商業市場當中的藝術經紀服務，多半也都針對已經稍具知名度，或者是能從藝術家身上獲得較為豐厚的利潤為主，真正很有可能會有發展具有爆發潛力的藝術創作者，卻是很難以獲得他們的青睞，這雖然是商業市場上殘酷的事實，但是希嘉團隊的出現正是希望可以取得這樣的平衡，使這些雖然現階段可能還無法成為知名，和者具有市場利潤的知名度，但是如果沒有適當的輔導，很可能他們永遠沒有揚名立萬的機會，看起來像是他們的潛在危機，但是對於希嘉團隊而言，卻是把握璞玉的致佳時刻。
給予小試身手的機會
正所謂「台上一分鐘、台下十年功」，對於所有的藝術創作者而言，他們所需要的舞台，就是市場上的通路，或許這些並不能立即幫他們獲得名利雙收的機會，但是適當的露出和曝光，卻是他們在這個階段上最需要的資源，希嘉團隊固然無法給予他們絕對值的獲利保證，但是一旦擁有露出和曝光的機會，對於他們而言就是嶄露頭角的先機。
希嘉不僅在台灣各個領域佈建合作通路，對於跨業的合作和異業結盟更是不遺餘力，無論是戲院體系、藝術商品通路、文藝書店、人文咖啡館等地方，也都為這些新銳藝術創作者而設立了展示零售據點，定期且有規劃地更換展示的藝術家作品，也從市場上獲得最直接的意見和回饋，因此充分了解市場上的需求及價值所在，對於希嘉的努力和付出當中，將會因為藝術家的成長而漸獲成就。
腳前的燈 路上的光
源自於聖經詩篇上（119:105）的至理名言，即是希嘉團隊針對這些藝術創作者協助時，給予自己最大的要求和勉勵。科技和材料的日新月異，許多新興技術的發展方興未艾，使得藝術和創作的價值感，不斷的在改寫和被賦予新的時代價值，過去很可能高不可攀的數位創作藝術，在今天早已經是未來的創作大勢所趨，希嘉在這方面也緊密地和廠商結合，協助藝術創作者們，在新的材料和技術上，一同與時俱進。
如同印刷技術的發展和創新一樣，過去講究排版製版的年代，在今天就像是昨日黃花般的走入歷史，業界迎接的新技術，不僅可以取得更低廉的製作成本，對於創作者的使用和商品開發，更有著相當重要的意義，然而這些新的技術就有賴中介的角色進行導入，使得創作者本身也可以在新的技術當中，使自己的技術能跟上數位潮流。
希嘉團隊不定期為經紀合作當中的藝術家們，舉辦小型的研討會議，不僅為廠商尋找新的客源和技術合作，對於藝術創作者們，也可以獲取最新的業界訊息，對於工作流程和製作方向，也能夠貼近於製作上的技術，避免商品開發或是創作的過程，避免無謂的時間和成本上浪費，這種輔導和幫助的必要過程，是協助這些藝術創作者的工作裡，希嘉團隊認為十分重要的一環。
賦予藝術創作者新的價值
在過去承如前文所述，在沒有獲獎無數或是揚名立萬之前，這些藝術創作者的作品，很難以獲得社會普羅大眾的重視，但是他們的認真和辛苦經營，也絕對不容被抹煞或是懷疑，在藝術、創作和市場及商業的平衡關係當中，希嘉團隊因此給予這些藝術創作者們，完全不同於傳統的經營策略。
日本是十分注重垂直整合，而且講究產業鏈發展策略的國家，一方面尊重傳統的藝術價值，也在新的工業和技術裡，謀求新的創作價值，甚至對於商業和教育大眾，都有著十分嚴密且細膩的分工模式，甚至連導入市場價值面，都是有著十分全面的思考架構，所以這方面的發展思維，也是希嘉和這些新銳藝術創作者們，找尋的新方向。
藝術的另外一種面向，常常是前衛的代稱詞，對於過於先進但是需要溝通的時候，媒體和行銷作為的運作，都是鋪陳藝術家融入市場和商業的積極方式，因此希嘉除了透過各式各樣的媒體合作以外，增加曝光和露出來表達藝術的價值，另一方面也為這些藝術家，引入新的活水，促使分享和溝通之間，擴大市場利基。
演講和小型分享活動，是藝術家拓展人脈和自我市場的方式之一，所有校園、讀書會、文藝講座，將來很可能都會這些藝術家的資源，甚至也會是長期支持的力量之一，希嘉在這種領域協助促成這些聚會，也為藝術家們廣植自己的人脈和關係，將來開拓市場和建立自信時，這些經驗必然會讓藝術家們更加茁壯。
藝術家在溝通和說明的過程當中，對於自己而言同時也是一種信心增強，而且對於說明自己的創作動機，不僅是一種行銷和溝通，對於自己的努力更是一種自我肯定，因此唯有透過不斷的行銷、溝通，一方面也要聽聽消費者和潛在買家的聲音，因此才能找到調整的方向，使自己的創作除了繼續豐富原動力以外，也能夠找到融入市場的進入點。
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